Рецензия на спектакль «Гроза»

13 января я посмотрела дипломный спектакль Мастерской Б. В. Клюева «Гроза» (Якутская студия, художественный руководитель Л.В. Титова). Глубокая связь драмы и русского фольклора раскрываются в произведении Александра Николаевича Островского «Гроза». Лирические песни, народные костюмы и детали – символы проявляются в тексте не только, как мотивы устного народного творчества, но и как поэтическая структура в речи автора. В спектакле играют актеры Якутской студии. Не смотря на различия в культурных особенностях и традициях, режиссеру Людмиле Владимировне Титовой удалось погрузить зрителя в атмосферу русского провинциального городка Калинова. Актеры разговаривают на языке Островского, но шутят и поют на якутском. Образным решением спектакля стал пейзаж, открывающий берег реки Волги. Река становится для главной героини Екатерины одновременно и символом надежды, и символом смерти. Героиня идёт на романтическое свидание к речке, но также трагически умирает в Волге. Екатерину Кабанову играет Нарыйя Колесова. Актриса продумала психологию своего образа. Девушка религиозная, чистая и лёгкая, как настоящая птичка. А фраза героини: ««Нет у меня воли. Кабы была у меня своя воля, не пошла бы я к тебе» обретает в спектакле новый смысл. Свободная девушка, попавшая в клетку консервативного уклада общества. Актрисе получилось передать противоречивые чувства своей героини. Не смотря на страх «загубить» душу Екатерина выбирает запретную любовь к Борису. Бориса Григорьевича играет Василий Романов. Актер погрузился в чувство влюбленности своего героя. В спектакле поднимается тема настоящей искренней любви. Борис несёт ответственность за свои действия и всегда готов защитить Екатерину. Логически оправдано восхищение Бориса к Кате, как к светлому и церковному человеку. В финале персонаж предчувствует намерения любимой, но принимает решение отпустить героиню.Тихон Кабанов напротив не может выразить свою любовь и уважение к девушке из-за приказов матери. Героя играет Мичил Хомподоев. Тихон в спектакле не замечает страданий своей жены, персонаж занят только желанным отъездом из города. Для актёра было важно акцентировать внимание зрителя на слабохарактерном поведении героя. Тихон только в конце спектакля пытается выразить протест Кабанихе. Персонаж любит Екатерину, но не знает, как подарить девушке внутреннюю свободу. 

Финальный монолог становится для Кати последней исповедью. Героиня осталась честна перед собой и мужем. Тихон смог простить грех жены, а вот Марфа Кабанова стала ещё больше ненавидеть свою невестку. Кабаниху играет Айана Егорова. Актриса органично смотрится в образе ворчливой матери, но Марфа Кабанова это ещё и властная хозяйка дома. В игре Айаны Егоровы не хватило жестокости по отношению к остальным героям пьесы. Кабаниха держит под контролем не только своего сына, но и дочь Варвару. Варю играет Айталина Яковлева. Актриса естественна и убедительна в роли жизнерадостной девушки. Варвара любит петь и танцевать. Во второй сцене между героиней и Кудряшом зарождаются тёплые чувства. Любовь к весёлому парню Варвару только «окрыляет». Героиня всегда искренне поддерживала свою близкую подругу и была готова постоять за Екатерину. В понимании актеров спектакля пьеса «Гроза» – это произведение о трагической и невозможной любви. Кто-то из героев не имеет права на любовь, а кто-то просто не умеет любить. Екатерина становится поистине свободной только после своей смерти. Девушка очень боялась надвигающейся грозы; считая ее наказанием за совершенный грех. Но загубили Екатерину близкие люди. Девушка мечтала о безоблачной жизни из своего детства, но реальность оказалась слишком суровой для «луча света в тёмном царстве».